Mi galería
Redibujo de una fotografía muy popular en internet. No tengo idea de cual es su origen, pero me transmite tanta tranquilidad siempre que la veo.
Para el trend propuesto por @Fsarahzz y dibujo de inspiración por @Greenkat_122, y en principal referencia a una escena de la serie de tmnt 2003. Sí, un poco enredado, pero la idea fue divertida para hacer.
Septima tematica del Reto Creativo, difuminado. No lo apliqué tan correctamente, pues hice mucho renderizado en algunas partes, pero me sirvió para tembién prácticar retratos. Algún día haré más para mejorar mis proporciones y falta de profundidad con la iluminacción.
Hace ya un tiempo tenía ganas de dibujar a Leo del futuro... por. Bueno, ya me da mucha veguanza ver esto, pasa a la siguiente imagen por favor.
Sexta tematica del Reto Creativo, línea continua. No hice los retos 4 y 5, péguenme. Este me dio miedo empezar al inicio por mi mal pulso, y comencé con un boceto a lapiz para depués remarcarlo con rotulador. Eventualmente solté la mano y fue más facil mientras continuaba. Al final resulto mejor de lo que esperaba. Como dijo el señor pp, sí que ayuda a prácticar proporciones.
Dibujo hecho en aprox 30 mins, lo cual es poco tiempo para lo que suelo tardar habitualmente en un dibujo. Comencé haciendo el boceto en un pedazo de papel, y como me gustó el resutado sin casi haber visto imagenes de referencia, lo continué en digital.
Esto es más otro curi que otra cosa, tomando como platilla uno paneles del comic de The Boys. No tienen nada que ver ambas series, pero las poses de los personajes me hizo creer que quedaba perfecto para los Mad Dogs.
Tercera tematica del Reto Creativo, alto contraste. Fue gracioso ver que la mayoría en el server también hicieron sus propuestas con un amibiente de lluvia y drámatico. Fue interesante prácticarlo, que no se repita por favor. Ah, y tal vez pequeño spoiler de una de las cosas que planeo hacer.
Segunda tematica del Reto Creativo, texturas. Tomé la mayor dificultad y referencias del manga Witch Hat Atelier. Gracias a esto, salí de mi zona de confort y tomé más experiancia para mis futuros comics. Por cierto, estos dos son otros ocs que tal vez después cuente su historia.
Un tren popular para poner personajes random en estas poses. Hice esta con mi amiga, y ella dibujó a Dante de DMC. Fue divertido hacerlo.
En el Aquelarre de Cuervos de Smoker Crow se empezaron a proponer retos creativos semanales, poniendo en práctica diferentes tecnicas. La primera tematica siendo Figuras y Geometría. No pude dejar pasar la oportunidad de usar el lenguaje de formas de Rise, porque claro, es mi obsesión ahora mismo y siento que me muero si no lo menciono cada cinco minutos.
Comenzó pensado como un curi, pero terminé agregandole más y más detalles, hasta que se volvió en una especie de práctica. Solo fue por los jajas para seguir haciendole burla a ese final tan horrible de CMS parte dos.
Esto fue para el DITYS de @may._.rei, donde había que dibujar a Leo con su diseño de alien. ¿dibujar a Leo? me apunto.
Cuando Damon y Jamie fueron invitados Saturday Night Live fue muy gracioso el anuncio con ellos quedandose a un lado sin decir nada y tiesos. Tuve que dibujarlos.
Me comenzó a inundar en Pinterest como varios artistas replicaban esta plantilla. También me uní a ellos eventualmente. Fue divertido hacerlo.
Mis traumassssss. Canary Continuity es mi fanfic favortio de todos los tiempos, tanto por lo bien escrito que está, como por lo doloroso que fue leerlo. Tan grave fue que comenzó a afectar mi humor en la vida real. Así que no se lo recomiendo a cualquiera. Pero lo pueden encontrar en AO3, escrito por Golden.
En base al cómic Doomed Baja Blast, hecho por Saffron Slash. Que conbina el futuro postapocalíptico de Rise y The Last Ronin, una propuesta interesante. Me gustaría tener tumblr para compartirlo, pero nunca supe como usarlo. Por cierto, como inspiración, es la pose de 2D y Noodle en el video de Rockit. Que gusto que sí se entendió la referencia.
Es en base a la idea de Rafa sufriendo el estrés postraumático debido a lo ocurrido con los Kraang en la pelicula. Esta sería una mala noche para mi muchacho.
Es en referencia al video de Aquino jugando el mod de Minecraft Murder Mistery Train (https://www.youtube.com/watch?v=0r1Dj7r_byI&t=44s) por el mintuo 51, comienza una parte que me pareció un divertida y epica. Tenía pensado agregar más detalles y renderizado, pero nunca lo terminé, aunque terminó con un estilo Noir. Dato, casi a diario veo a Aquino para almorzar, ya es tradición en mi vida.
El segundo y último de esta dinámica. Ayudó mucho el usar un lineart más grueso, ya no se ve ese trazo tan tembloroso. Y bueno, tomé esa escena porque quedaba como anillo al dedo. Espera, como que Mikey es Memo.
Idea original por @zemali_lahiena, retratando a los chicos de rottmnt en los roles de los personajes de la serie Nadie nos va a extrañar. Me gustó tanto la idea que también lo apoyé. Lamentablemente nunca publiqué los dibujos porque me tardé demasiado en hacer dos, y no concluí los demás que tenía planeados. Zemali, si vez eso, LO SIENTOOOOO.
Tenía más expectativas en este, ya que en ese entonces tenía muy en mente la moda lolita y las prendas con holanes, así que aproveché a dibujar a una de las variantes de Miku más hermosas. Mis limitados materiales me jugaron en contra, aunque fue lindo volver a usar el color celeste para el boceto.
Más sobre mi oc, Lisa. No quiero dar muchos detalles, pues se podría considerar spoiler (ay si, como si a alguien le interesara). Lo único que diré es que ese rectángulo negro de la parte inferior es una bolsa que intenté simular como una manta. La hice a un lado para tomar la foto.
Esto fue más una excusa para prácticar nuevamente perspectiva. Aunque tardé su tiempo en hacerlo, la idea me llegó a la mente de inmediato cuando se estrenó el capítulo.
Iniciando 2026, hice a Cupido de la G3. Que me gusta su diseño, me encantan esos rizos, solo que creo que tal vez le vendrían mejor otros colores, eso es todo. La idea de la paleta de color lo tomé de un fanmade de alguien más, no encuentro el nombre ahora.
Tomado de ideas de internet, simulando una canasta para compras. Al inicio lo iba a llenar de retro tecnologia, pero terminó lleno de cosas random y nada que ver. Pero, fue divertido hacerlo. Y como toque final puse un papel simulando un ticket de compras, pero con una lista de las canciones que más escuché ese mes.
Como se nota que me gusta dibujar a Leo. Sip, una página extra solo para él y lo que se le relaciona. En verdad adoro esas manchas rojas. Si, ignoremos ese pequeño elefante en forma de collar sospechoso.
Aproveché esta página más que nada para rellenar y pegar esos dibujos que tennia sueltos y gragar nuevos. No se me habá ocurrido hast ahora, pero hubiera hecho que la caja de pizza se cerrara y abriera.
Me encanta esa narrativa de Donnie convirtiendose en un robot, y como también me encantan estos diseños los dibujé en una pequeña interacción. Y bueno con los demás elementos para rellenar la página hay una cámara fotográfica a la que le recorte la pantalla para ver lo que hay a la vuelta, y también hay otros dibujos de las primeras ideas de mi avatar. A veces le imagino con esas expresiones de youtubers.
Creo que es lo único que tengo sobre tmnt 2012, pero creo que definitivamente debían tener una aparición. Me quedé con la boca abierta con esa escena de Casey, y definitivamente tuve que dibujarlo. Aproveché para también agregar a Karai para prácticar la perspectiva.
Adoro a este Rafa, es todo un amor, y sus pagínas fueron las más fluidas de hacer debido a la práctica, así que casi no tuve problemas al dibujarlo. Fue del que más me gusto el resultado. Ah, y por si no se había notado, agregé el detalle de decorar las páginas con la figura representativa de cada uno. Aún me falta hacer una dedicada solo a April.
Leo fue el segundo que hice. Y oh, no tenía idea de lo pasaría después con este tipo. Lo debí suponer, pero desde ese momento Leo fue el más divertido de hacer. Es tan dimánico y me encanta lo expresivo que es. Adoro sus manchas rojas, le dan tanta personalidad. Y oh, pequeña aparición de su versión del futuro.
Aunque en el orden, Donnie parece ser el segundo, en realidad fue el tercero que hice. Fue porque los plumones que usé transpasaban las hojas, así que lo tuve que atrasar un poco para después hacerlo sobre otras hojas pegadas. Con él lamento no haber elegido los colores correctos. A veces se pierde en lo oscuro del morado, y el gris se ve demasiado opaco.
Aquí comienza mis páginas dedicadas a cada tortuga de Rise. Empecé del menor al mayor, así que lamento que Mikey fuera el primero, y con ello con el que tuve menos práctica para hacerlo correctamente. Pero fue el primer paso para comenzar a conocer este estilo del que me terminé encantando.
No fue el primer dibujo que hice de tmnt en mi sketchbook, pero lo puse en ese orden para recordar que por la pelicula de 2007 comenzó a crecer mi interés por redescubir la franquicia, lo que eventualmente me llevó a Rise. Te quiero mucho, Nightwatcher.
Un día finalmente logré conseguir el album de Demon Days con el que había soñado desde hace años. No suena tan complicado, pero no es tan facil donde vivo y en mis condiciones de ese entonces. Decidí dejar guardado ese recuerdo con esta página. Espero no auto doxearme por andar pegando mis tickets sin cuidado.
Mi personaje Lisa, mostrando su mal hábito de fumar. Comencé imaginandola así porque pensé que se veía cool, después le dí una justificación a eso.
Ruby Gloom y su gata Doom, quien es mi caricatura favorita de mi infancia. Me da gusto ver que en la actualidad muchos han vuelto a recordar la serie o a descubrirla. Ignorando el brazo anátomicamente incorrecto, intenté convinarlo con mi estilo, intentando hacerlo parecer una fotografía familiar.
Es Vale de MLBB en su skin collector, mi skin favoita de todo el juego. El concepto en sí me transmite como si él fuera una figura etérea, en base a ello tomé inspiración en pinturas del barroco, aunque claro, faltó el contraste oscuro. Juro que se ve mejor en persona que en la foto, y me enorgullece el acabado con los lapices de colores.
Mmm, no tengo que decir mucho al respecto. Soy fan de Undertale, así que casi automáticamente también de Deltarune. Me da mucha gracia Spamton y por inspiración de los grandes fanarts que hay de él también lo dibujé, usando mis prismacolor que tengo de hace años.
Cuando se puso de moda Mouthwashing claro que me uní a ellos. Como comencé a usar ideas para hacer las páginas interactivas, esta tiene varios de esos elementos. El ojo de Curly se mueve y a los demás les puse post-it transparentes para representar como fue el desenlace de cada uno. Tengo la fantasía de algun día hacer un video para mostrar mejor estas partes interactivas de mi sketchbook.
Gracias a mi amiga, comencé a jugar Skullgirl Mobile (porque soy pobre), y de todos los personajes, mi favorita fue Marie. No tenía planeado hacer esta página, pero un día surgió y allí está.
No sé que pasaba por mi mente en ese entonces, pero como ya tenía la costumbre de dedicar un par de páginas a un personaje en específico y buscaba más personajes, terminé eligiendo a Carrie. Creo que se nota que no sé como dibujar a un personaje exactamente igual más de una vez.
Me había interesado en alice American McGee y tenia algunas esteticas que veia en internet. Me gusta el contraste entre tantas adaptaciones de Alicia.
Cuando estaba en vacaciones en ese entonces me quedé en casa mientras descargaba cualquier juego que aguantara mi pobre pc, allí conocí los proyectos de Studio Investigrave, me encantó el estilo de Bok-su y no pude resistir dibujarla.
Este también fue de ese grupo, pero veo que es una pose que se volvió algo popular, y varios artistas la replicaron.
Un día entré a un grupo de dibujantes que proponían hacer actividades. Algunos proponieron algunas, y yo las hice para divertirme. Esperé que los demás subrieran sus resultados, pero el grupo se murió o tal vez me sacaron jaja. Aporveché los que hice para pegarlo en mi libreta junto con otros dibujos que tenía sueltos.
Al inicio tenía la intención de hacer un collage de dibujos de Chise. Tuve problemas con los bocetos porque los hice con un lapiz color azul que costaba mucho borrarlo. De allí solo sobrevivió este del centro y con el tiempo lo terminé porfin con otros garabatos y decoración con stikers.
Mientras buscaba en pinterest ideas para rellenar el sketchbook, me entontré con las páginas interactivas. Con varias ideas en mente, hice este dibujo de Midssomar. Si levantas el rostro, su expresión cambia a la sonrisa. Es un poco complicado explícarme aquí, y solo con una imagen.
Del manga Adabana de NON. Ya conocía la autora por... bueno, no importa, pero me llevé una gran sorpresa con esta historia. La recomiendo, pero no para todos.
Una vez un tipo sabio (en yt) dijo que como dibujante mínimamente debes de hacer ejercicios de degradados y un círculo cromático.
Lo comencé cuando estaba en la escuela, me emocionaba empezar un nuevo sketchbook que no fuera en una libreta escolar, así que estrené aquí mis plumones de alcohol que me regalaron.
Esto fue para los resultados de Au Sexyman de 2024. Genuinamente quería que Error volviera a perder solo por los jajas, por eso voté por Geno. Aun así, cuando el ganó quise seguir el chiste y retratarlo como toda una diva.
Otro método que comenzaba a conocer, los valores tonales. Intenté saber cómo funcionaba exactamente, pero graciosamente jamás terminé esta práctica. Debería retomarlo, es algo con lo que sigo lidiando.
Segunda parte del anterior. Con este no tardé tanto. Fue muchísimo más fácil, pero allí comenzó mi problema con los rostros planos.
Este es el dibujo del que hablaba. Fue para el trend de Undertale de “despite everything it's still you”, con X!chara. A este en específico le dediqué mucho tiempo, tardé más de dos meses y la armadura fue la peor parte porque se sigue viendo muy opaca para ser metal. Pero aun así, creo que ha sido de los mejores dibujos que he hecho.
Se me olvidó mencionarlo, pero casi siempre dibujaba en la escuela entre clases, pero este fue uno pedido para una materia. Lo hice como en unos 10 minutos, y me fue bien, aún con tantos errores.
En ese entonces ya me estaba empezando a obsesionar con el painterly y las ilustraciones llenas de manchas. Quise ponerlo un poco en práctica, y a decir verdad no está tan mal. Ese propósito se ve mejor reflejado que en muchos de mis dibujos actuales.
Uhhh… Me desesperé tanto porque no salía como quería, así que lo dejé abandonado. Se supone que es Yoru de CSM...
Puliendo un poco más eso del renderizado, y guiándome un poco del estilo de Arcane, hice este retrato un poco más detallado de otro oc. Ella se llama Lisa, aparecerá más veces de aquí en adelante. Creo que lo fuí puliendo más y más, hasta que se fue perdiendo la idea inicial hasta volverse más sucio.
Este lo hice con una de esas bases que encuentras en pinterest, de allí que la pose sea tan dinámica. También usé mi tableta gráfica, pero comencé a hacerlo el magma draw porque no estaba en mi casa en ese entonces y esa fue la única manera que se me ocurrió para guardarlo. Nunca lo termine.
Nunca lo terminé. Nuevamente, la idea se veía mejor en mi cabeza, y siempre terminaba recurriendo a ver otros fanarts increíbles. Supongo que termine olvidando este.
Este fue para otro ditys, pero creo que el primero al que participé. Tenía muchos nervios cuando lo publiqué, y también vergüenza porque unos compañeros de la escuela sabían cual era mi cuenta. No sé qué habrán pensado de mí al ver un sans edgy y raro.
Seguía viendo tutoriales sobre renderizado, que era algo que se me dificultaba porque mi cerebro no era capaz de entender ese tipo de brujería. No sé porque fue una nariz, creo que se me complicaba mucho eso en específico. Con mi amiga hacía el chiste que esa nariz era el mejor dibujo que tenía en mi galería en ese entonces.
Finalmente en ese entonces ví Love death and robots, me encanto The witness. El nivel técnico me dejó con la boca abierta, y supe de inmediato que tenía algo que ver con Into Spiderverse. Fue divertido hacer esta práctica.
Volviendo a los intentos de dibujar un sans un poco más agradable a la vista, me guié por los dibujos de otros artistas. Me encanta como otros dibujan a Dust de maneras tan increíbles, incluso cuando solo se trata de su diseño de gorra y rostro completamente oscuro.
Es Shirou Ogami de BNA. Me gustaba mucho ese personaje, pero nunca terminé este dibujo, la imagen de referencia que tomé era demasiado complicada para mi nivel, y accidentalmente lo olvidé. Tampoco volví a dibujarlo en un buen tiempo, aún cuando se volvió de mis primeros hear me out, ah no sé, albinos, ay no qué vergüenza.
Este es de un au de Undertale, Masktale, me gustaba el diseño de Frisk. Aunque esto me trae mucha vergüenza por todo lo relacionado de este personaje de ese entonces en el fandom.
Recuerdo este con cariño. En esa época tenía mucho hype por cada nuevo capítulo de Underverse, y siempre intentaba convencer a mi amiga a que lo viera. Este es del 0.7 si no mal recuerdo, y lo terminé relativamente rápido después del estreno del episodio.
Comenzaba a ver más tutoriales y consejos para el dibujo, creo que dieron resultados, está bien para su tiempo, supongo.
Este estaba planeado para un ditys en Instagram, pero poco después el artista eliminó la publicación antes de que pudiera terminar mi dibujo. Fue un pequeño alivio, me estaba frustrando con el proceso.
Usando una paleta de colores que encontré en Pinterest, una fotografía de allí también, surgió esto. Me sentía orgulloso del resultado en su momento. Ahora no paro de ver errores aquí.
Nunca he sabido dibujar a sans. Me suelo inclinar a un estilo más semirealista, pero claramente eso no encaja con un tipo de personaje tan estilizado junto con sus variantes. Por eso mismo jamás terminé este dibujo, me frustró que no salió como lo tenía en mente.
Ouh… bueno, esto es una historia larga, pero para resumir… Allá por 2020 estaba comenzando a hacer mi propio au de Undertale, de allí salió esta chica llamada Aydana (nombre todo feo). Este fue el último diseño que le hice, pero jamás lo terminé. Aún estoy en búsqueda del primer dibujo que hice de ella. Ah, y tal vez luego cuente todo su lore.
La idea se veía mejor en mi cabeza, pero comencé a experimentar en hacer tela y otros tipos de materiales. Tiempo después vi lo mal que había terminado, así que le hice un dibujo a x!chara, tal vez debería hacer este mismo dibujo de nuevo.
Comenzaba a mejorar progresivamente. Aquí me guié de otros artistas para hacer el cabello, aunque no recuerdo exactamente quienes.
Este también lo recordaba mejor. Incluso había usado una fotografía de referencia. Aquí se hace notar más mi deficiencia con los fondos.
Antes tenía una cuenta en ig, allí subí muchos de estos primeros dibujos. Recuerdo que este tuvo mas o menos 30 likes, me sentía toda una celebridad jaja
Esto fue una gran mejora, wow. Aquí comencé con el boceto en físico y después siguiendo en digital, tomándole foto. Creo que eso explica la mejora.
Este me quedó horrible. Pero al menos ya me iba adaptando mejor al celular.
De este también recuerdo que me gustó el resultado. Aquí fue donde comencé a seguir ese estilo de poner demasiado rubor por mera estética. Creo que lo ví de otra artista.
Este fue el primer dibujo que hice en un celular. Lo recordaba mejor, hay demasiados errores como para mencionar todos aquí.
Recuerdo que este fue de los primeros dibujos de los que sentí un poco de orgullo por cómo terminó.
Estoy casi seguro de que este dibujo no es mio, yo solo lo copie, pero fue hace tanto que casi no recuerdo. Es más, ni siquiera recordaba la existencia de este dibujo.
El clásico dibujo de un ojo de todo principiante para practicar. Esto esta horrible, apenas estaba aprendiendo a dibujar con el dedo.
La primera app de dibujo que probé fue MediBang Paint. Recuerdo que empezé probando pinceles interesantes. No lo iba a agregar, pero tiene su tiempo y sirve como recuerdo.
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